Een mysterie is deze week opgelost op het Shanghai International Film Festival als Peter Chan’s opnieuw bewerkte versie van Ze heeft geen naam hielp het evenement te openen, voordat hij op een bijna-indrukwekkende beperkte release ging op 120 schermen verspreid over deze uitgestrekte stad.
De veelgeprezen Hong Kong -filmmaker’s beslissing om de film te splitsen – die in 2024 in de competitie in Cannes in Cannes werd gesplitst – in twee delen had wenkbrauwen opgevoed, net als het nieuws dat de eerste aflevering de tentwedstrijd zou nemen tijdens de belangrijkste jaarlijkse bioscoopbijeenkomst van China.
Uiteindelijk is het allemaal logisch.
Terwijl de 150 minuten durende looptijd van de Cannes-versie en Twisting Narrative Arc vragen hadden gesteld over het commerciële potentieel van de film, de versie van Ze heeft geen naam Dat wordt gescreend in Siff komt op een strakke-en gespannen-96 minuten die diep in de duisternis van het echte verhaal van een misbruikte vrouw Zhan-Zou (gespeeld door Zhang Ziyi), beschuldigd van de moord op haar man in de Japans bezette Shanghai van de 1940s graven. Het was een zaak die door oorlog verscheurde Shanghai greep, gezien de gruwelijke details van de moord en de daaropvolgende uiteenvallen van het slachtoffer, het feit dat het hoofd van het slachtoffer nooit werd gevonden, en de wanhopige omstandigheden van armoede en misbruik waaronder het zich allemaal ontvouwde.
Siff bood ook een ideaal platform om een productie te presenteren waarbij Shanghai zelf een scène-stelende, co-hoofdrol speelt, terwijl zijn sterren aanwezig waren om de glamour op te voeren tijdens de openingsceremonie van het festival.
De dag na de opening merkt dat Chan tussen vertoningen wordt gebracht terwijl de film over Shanghai uitrolt vóór de landelijke opening op 21 juni. Hij zit in een reflecterende bui en nipt koffie tussen afspraken in de achterkant van een mensen-mover terwijl de door de regen doordrenkte stadsstroom voorbij buiten.
Ze heeft No Name’s Narrative is nu verdeeld tussen de nasleep van de moord-Zhan-Zou’s opsluiting en het proces en de opkomst van dit alles als een oorzaak Célèbre-en wat er komt in de volgende film, die nieuwe personages introduceert (inclusief de down-at-hiel Lawyer die naar Zhan-Zhou’s Aid) en de eerste flispers in China introduceert.
“Het is heel experimenteel om te doen, ik weet het”, zegt Chan van de gedurfde, tweedelige benadering van zijn verhaal.
Ze heeft geen naam markeert een duidelijke verschuiving in toon en in de stemming voor de 40-jarige veteraan die nooit bang is geweest om genres te springen, van de romantiek van kameraden, bijna een liefdesverhaal (1996) tot de actie van de krijgsheren (2007), en op de komedie van Amerikaanse dromen in China (2013).
Deze eerste aflevering is alle schaduwen en noir-doorgebrachte afbeeldingen van wanhopige mensen in wanhopige tijden, terwijl Zhang bijna onherkenbaar is in de leiding en een personage wordt geslagen door het lot en door giftige mannelijkheid.
Risico’s werden duidelijk door alle betrokkenen genomen, maar vandaag is Chan tevreden omdat zijn visie op de film is gerealiseerd en hij door het proces praat met de Hollywood Reporter.
We moeten dus beginnen met de beslissing om van één film in twee te veranderen. Wanneer kwam dit concept voor het eerst naar je toe?
Vorig jaar kregen we alle steun van de Chinese filmautoriteiten om dingen te bespoedigen, zodat een film die in maart in maart in mei naar Cannes kon gaan, inclusief censuur en alles. Het gaat erom dat een vrouw haar man vermoordt en hem uiteenvallen. Het is duidelijk dat er bloed en gore is, en zelfs de kwestie van feminisme, dat op dit moment een hot-button-onderwerp is, waarschijnlijk, waarschijnlijk heter, zelfs in de VS. Er waren veel hik die hadden kunnen gebeuren, en dat deden ze niet. Het was soepel zeilen. Behalve dat de versie van twee en een halve uur te kort was voor mijn visie, en het was ook te lang voor commerciële release. Dus zijn we hier noch daar noch daar.
Wat was het werk waarvan je besloot dat je moest doen?
Ik heb uiteindelijk een film van vier uur gesneden, die zich eigenlijk als een vierdelige leent [TV] serie, en ik dacht: ‘Dit is mijn film.’ Toen nam ik het hierheen, naar productiepartners Huanxi Medi, A en hun denken was dat de eerste twee delen en de tweede twee delen konden worden samengesteld en het twee films konden zijn. Het is heel experimenteel om te doen, ik weet het. Het klinkt zo onprofessioneel om te zeggen dat iets experimenteel is wanneer het op deze schaal en budget is in een industrie die behoorlijk geavanceerd is, China. Maar het is echt een zeer experimentele ervaring, tot op zekere hoogte bijna surrealistisch. Dus dit is waarschijnlijk een van, zo niet de meest ambitieuze productie die ik ooit heb meegemaakt.
Wat was het werkelijke werk gedaan aan wat u tot uw beschikking had? Waren er verdeelds?
Nee. Vorig jaar in Cannes werden dingen als speciale effecten niet gedaan. We hadden gewoon geen tijd. Er waren ook een paar scènes waarvan we aanvankelijk besloten dat ze te sentimentele, kleine details waren over het karakter van Ziyi dat moest worden bijgesneden, hoewel ik dacht dat dat een beetje vaag maakte. Dus we kunnen daarop uitbreiden, en ook kleine details over andere tekens. Er waren scènes die moesten worden ingekort in de Cannes -versie om de twee en een half uur te maken. Maar nu zullen de twee films drie en een half uur zijn met hetzelfde materiaal dat we hadden.
Het is zo een andere film voor jou in termen van toon en stemming, vooral. Hoe heb je die verandering benaderd?
Het is zo’n donkere visie, deze eerste aflevering. De tweede is een beetje beter omdat de tweede meer humanistisch is en meer over relaties, meer zoals mijn films, eigenlijk. We hebben al heel vroeg besloten dat we Shanghai wilden laten zien anders dan alle tv -series die hier zijn neergeschoten. Er zijn hier zoveel tv -series opgenomen, spionagefilms, alles. Dus we dachten altijd dat we het formalistischer wilden maken in termen van hoe we onze foto’s plaatsen, en we vonden architectuur, Art Deco, dat je het in een meer formalistische stijl kon omkaderen, terwijl we ook expressionisme, Duits expressionisme en zijn donkere schaduwen kunnen onderzoeken. Het is dus een van mijn meer filmische en stijlvolle films geworden, wat een goede verandering voor mij is, na 30 jaar regisseren. Om zich te wagen in gebieden dat u minder op hun gemak bent met zijn zeer opwindende.
Hoe heb je het karakter van Zhang Zhi ontwikkeld, die langzaam met zoveel kracht naar voren komt?
Zoals al mijn films, voel ik me eerst aangetrokken tot het verhaal, en – afgezien van krijgsheren en Amerikaanse dromen in China – gaan al mijn films over sterke vrouwen. Mijn centrale personages zijn altijd sterke vrouwen en zwakke mannen geweest, en dus is het in deze film.
En zoveel van dit alles hangt af van de prestaties van Zhang, wat opmerkelijk is.
Helemaal. En ze gaf niet om hoe ze eruit zag; Ze was volledig ondergedompeld in de film. Ziyi is zo sterk, als een personage zelf, en ze is altijd zo geweest, in elke film. Dus we wilden dat ze stoer was in deze film, maar ze moest uiteindelijk stoer worden. Ze begint volledig zwak, kwetsbaar en slachtoffer te zijn, en zinloos, en langzaam zie je die kracht.
Hoe zit het met het spelen hier bij Siff, gezien het feit dat Shanghai zo’n rol speelt in de film zelf? Hoe is die ervaring voor jou geweest?
Er is hier gewoon zoveel. We vonden een heel blok dat op de een of andere manier van 100 jaar geleden onaangeroerd was. Toen ik de locatie voor het eerst zag, woonden daar nog drie families, maar nu is het leeg. Er is nu een beleid waar ze zich hebben gerealiseerd dat er zoveel erfgoedgebouwen zijn en dat ze moeten worden bewaard. Shanghai was de filmhoofdstad van China uit de jaren 1920 en ’30, en Shanghai ervaart nu een heropleving van een bioscoophub. Ik weet zeker dat ze het beste proberen om een bepaalde aandacht te krijgen, een nationaal imago voor cinema, dus waar beter om een film te presenteren die volledig is opgenomen in Shanghai, geholpen door de Shanghai -regering om alle locaties te beveiligen dan hier?
