Terwijl je de Croisette naar het Palais oploopt, is er een lange, bochtige reeks tenten met uitzicht op de jachten die verankerd zijn in de baai van Cannes. Bovenop elke tent is een vlag die het land vertegenwoordigt dat hoopt indruk te maken op de producenten, financiers en leidinggevenden die zich verzamelen in Cannes op jacht naar locaties (en vooral financiële prikkels) voor hun volgende projecten.
Tegen het einde van deze tenten is het American Pavilion, dat van oudsher een plek is geweest voor ’s werelds grootste exporteur van entertainment om internationale gasten te ontmoeten, en voor individuele Amerikaanse staten om hun fiscale prikkels en faciliteiten te prijzen.
New York had zijn eigen toegewijde dag in de vroege jaren 2000, maar nooit eerder had Californië een gezamenlijke inspanning geleverd om de menigte van Cannes te benutten. Los Angeles is tenslotte al lang de meest invloedrijke stad op aarde als het gaat om entertainment, een hele stad die is gebouwd rond de film- en tv -business. Maar na jaren van productie die naar concurrerende staten en concurrerende landen verschuift, kwam Californië eindelijk naar Cannes om de zaak te pleiten voor het herwinnen van een deel van de grond die het verloren is.
“Post the fires and the strikes, LA wants to get the message out that we are open for business,” says Julie Sisk, founder and president of the American Pavilion and who conceived of the idea for California Day, held on May 15. The California Film Commission and Visit California partnered on the day at the Pavilion, which is owned by THR Meerbedrijf PMC.
Er waren Californische wijnen te combineren met sushi. See’s Candies kwamen op als sponsor, terwijl er een busfoto-stand was en een re-creatie van de Hollywood Walk of Fame. Maar het belangrijkste is dat er een gepassioneerde paneldiscussies op het podium waren, evenals particuliere debatten buiten het podium over de pijn en de winst van filmen in Californië. Eén refrein: de productie was ooit zo integraal onder de structuur van Los Angeles dat Californiërs nooit dachten dat het kon verdwijnen. Misschien werden ze zelfgenoegzaam.
Er is een heersende wijsheid dat het onbetaalbaar is om in LA te fotograferen en het gemeenschappelijke geloof is dat zelfs nadat de regering van Californië vorig jaar plannen heeft onthuld om de cap van de staat te verdubbelen voor de film- en tv -belastingstimulatie van $ 330 miljoen tot $ 750 miljoen per jaar, deze emmer snel zal worden uitgeput.
Een indie -directeur speculeerde THR Dat slechts een paar studiofilms elk jaar het krediet opeten, terwijl een producent dat ongeveer 10 films al dat krediet heeft gekregen. Geen van beide is waar – en deze verwarring illustreert het perceptieprobleem van Californië, zelfs bij filmmakers die daar willen schieten. (Voor de goede orde, 51 films zijn dit jaar goedgekeurd voor een stimulans, de meeste onafhankelijke producties, samen met een paar studiofuncties.)
“Deze budgetverhoging zal betekenen dat we veel meer projecten kunnen opleveren en geen gekwalificeerde producties moeten afwijzen vanwege gebrek aan financiering. Er zijn ook twee begeleidende rekeningen die zich een weg banen door de California -wetgevende macht die programmatische veranderingen zoeken”, zegt Colleen Bell, California Film Commissioner.
Op één paneel op California Day erkende schrijver en producent Michal Zebede dat schieten in Los Angeles duur is, maar merkte op dat er tijdelijke oplossingen zijn. Op haar 2020 -serie Feest van vijfwat filmen vonden plaats in Californië op plaatsen zoals Palm Springs of Santa Clarita, die hun eigen lokale prikkels en minder dure vergunningen hadden. De bemanning zou gewoon elke dag pendelen om te werken vanuit LA “je zou uiteindelijk enkele kosten compenseren”, merkte Zebede op. “Als je in Atlanta gaat fotograferen, waar we bijna de show hebben neergeschoten, dan zouden we cast en Lodge Cast First Class moeten vliegen.”
Producent Jonathan King, wiens credits de beste fotowinnaars omvatten Schijnwerper En Groen boekopgemerkt op een ander paneel dat hij sinds 20 jaar geleden niet meer uitgebreid in Los Angeles heeft kunnen filmen Dreamgirlsmaar hoopt dat er iets zal veranderen, misschien met een beetje hulp van Jon Voight, een van de ‘speciale ambassadeurs’ van president Donald Trump aan Hollywood, die eerder deze maand een veel gesproken voorstel heeft uitgebracht voor het stimuleren van productie in de VS
King heeft het plan gelezen en zei dat hij het eens is met 95 procent ervan, met name ideeën over federale prikkels die kunnen worden gestapeld bovenop staatsprikkels, evenals coproductieovereenkomsten met andere naties. Hij zou ook graag zien dat het gesprek over het maken van films opnieuw wordt opgemerkt om op te merken dat het in veel opzichten een product produceert.
‘We hebben het idee toegestaan [to proliferate] Dat Hollywood deel uitmaakt van de media -elite en het maken van films is een elite culturele activiteit, “zei King.” Als ik een film fotografeer, draag ik bouwlaarzen en waarschijnlijk een neon oranje veiligheidsvest, omdat we iets produceren. “
Toegevoegd Mijn overleden vriend Zoe Producent Ray Maiello: “Zoals in alle Europese landen moeten we film ondersteunen als een culturele output.”
Producent Jon Kilik, bekend om zijn werk met Spike Lee En Oliver Stone, merkte op dat New York waarschijnlijk de duurste plek is om te filmen in de wereld, maar “New York en New Jersey hebben niet alleen de korting ontdekt, ze hebben ook de studio’s gestimuleerd”, wijzend op het aankomende $ 900 miljoen Netflix -complex van New Jersey.
Wat Pavilion Boss Sisk betreft, ze ziet haar rol als agnostisch als het gaat om verschillende Amerikaanse staten. De veteraan van Cannes zegt: “Er is geen Amerikaanse filmcommissie, dus we komen soms in en vervullen die rol.”
Samenvattend de sfeer van de dag, merkt filmcomisser Bell op: “Er was veel enthousiasme en verloving op California Day in het American Pavilion. De California Dream voelde levend in Cannes – een verlangen onder zoveel filmmakers om hun eerste project of volgende projecten in onze staat te fotograferen.”
