‘Bread Will Walk’, animatiefilm met Jay Baruchel

Alex Boya’s surrealistische geanimeerde short Brood zal lopen Kipt het traditionele zombie -genre – waar de doden die terugkeren van de ernstige staking angst en terreur – door de hongerigen de dreiging te maken en de ondoden die bescherming nodig hebben tegen aanval in zijn nieuwste film, op weg naar het filmfestival van Cannes voor een wereldpremière.

En voor Jay Baruchel, die alle personages in de National Film Board of Canada -film spreekt, maakt Boya’s frisse wending op het horrorgenre een bredere en vitale discussie mogelijk over wat de wereld scheelt. ‘Brood zal lopen is een verhaaltje voor het slapengaan dat ook een thuis is voor een satire en nachtmerrieachtige riff op veel van wat er mis is met de beschaving in 2025, ”vertelt Baruchel The Hollywood Reporter.

De niet al te subtiele korte korte, gepresenteerd in één continu schot, draait om een ​​toegewijde zus, Magret, racen om haar kleine broertje te redden, een brood van brood geworden zombie, van een uitgehongerde menigte die honger wil voorkomen. Baruchel noemde de bizarre satire op een steeds meer chaotische en ontmenselijke wereld “een gesprek over de commoditisering van voedsel en een beetje een nachtmerrie van het kapitalisme, omdat voedsel een essentieel, elementair ding is dat elk levend wezen nodig heeft.”

Boya schreef, geregisseerd en geanimeerd Brood zal lopeneen film van 11 minuten die zal screenen als onderdeel van het Fortnight-programma van de regisseur in Cannes. Hij vertelt THR Dat het werken aan de korte film in de NFB-animatiestudio, onderdeel van de door de overheid gefinancierde filmmaker van Canada, hem de ruimte toestond om te experimenteren met Stop Motion Animation, 3D-printen en digitale media, en risico’s nemen over vier jaar om in een film te komen met een Kafkaesque, stroom van bewustzijnslook en gevoel.

“Deze smeltkroes van al deze soorten media, zoals een milkshake van al deze ingrediënten, leidde tot wat je op het scherm ziet,” vat Boya samen. Hij koos voor een traditioneel 2D-animatieproces met ongeveer 4.000 handtekeningen met behulp van inkt op papier om de single-shot film te voltooien.

Maar dat moeizame werk werd niet gedaan zonder eerst te experimenteren met kunstmatige intelligentietools om tijd te besparen in de productie, voegt Boya toe, terwijl hij naar een volledig scala aan digitale technieken en hulpmiddelen op de markt keek om zijn film te voltooien.

Uiteindelijk wonnen menselijke kunstenaars AI, zonder twijfel op de animatielichttafel. “Het was een beter product dan alle AI -dingen die ik online heb gezien en sindsdien,” meldt Boya. Natuurlijk had hij de steun van de Canada’s Oscar-winnende NFB-animatiestudio om echte mensen in het middelpunt van het artistieke proces te houden.

“De bottom line is niet het eerste. De stimulans om zoveel mensen te vervangen in het proces was niet mijn prioriteit, en de kwaliteit van het product was mijn prioriteit”, legt Boya uit over het mandaat bij de NFB. Hij voegt de focus toe op innovatie en het verleggen van de grenzen van wat mogelijk is, beoogt nieuwe animatietools en technieken te produceren voor mogelijk gebruik in de industrie en door toekomstige generaties.

“Er zijn veel vallen en opstaan, veel uitvindingen die voortkomen uit dit soort risico’s tijdens de ontwikkeling, en deze dingen druppelen af ​​in verschillende partijen buiten de film,” legt Boya uit. De animatieregisseur voegt de inversie van het zombie -genre toe voor Brood zal lopenwaar twee jonge mensen op de vlucht zijn voor een komische, uitgehongerde menigte, zich verder richt dan het boeiende publiek om hen te laten nadenken over de impact van honger zelf in een wereld die steeds meer wordt gevuld door de haves en have-nots.

“Iedereen verandert als ze honger hebben. En de angsten van de film zijn niet noodzakelijk de hongerige, maar zijn zeker degene die bang is voor de hongerigen,” legt Boya uit. Voor Baruchel is het vooruitzicht om te werken vanuit Boya’s regisseurvisie en stem, en de overkoepelende thema’s van de film van Global Doom, wat hem naar het project trok.

“Het is die zeldzaamste dingen, des te zeldzamer in 2025, die vrij dicht bij een unieke artistieke visie van een ongelooflijk getalenteerde kunstenaar hebben”, zegt hij over zijn samenwerking met Boya als onderdeel van zijn animatieteam.

“Dat is altijd voor mij waar ik het meest om geef als ik praat met een regisseur, wanneer ik een film kijk, als ik naar een lied luister, als ik naar een schilderij kijk, alles, wat voor mij het belangrijkste is, is de stem … Zijn (Boya’s) stem is ongelooflijk duidelijk en ongelooflijk echt,” voegde Baruchel toe.